A Francia Akadémia magyar zeneszerzője

Százhúsz éve született Lajtha László

Idén június 30-án ünnepeljük Lajtha László, a Francia Akadémia első magyar zeneszerzője születésének százhuszadik évfordulóját, jövőre pedig arról emlékezünk meg, hogy ötven esztendeje hunyt el. A XX. század egyik legjelesebb magyar zeneszerzője volt, többek között kilenc szimfónia, három balett, egy opera és számos kamarazenemű szerzője. Emellett nagy elődeihez, Bartókhoz és Kodályhoz méltó népzenekutató (akinek széki gyűjtése nélkül aligha indulhatott volna el az éppen most negyvenéves táncház-mozgalom), nagyszerű zenepedagógus (aki a Nemzeti Zenedében harminc éven át tanított, és ő volt az intézmény utolsó főigazgatója), kultúrdiplomata, egyházzenész – igazi polihisztor. A jubileum kapcsán Solymosi Tari Emőke zenetörténésszel beszélgettünk. A Zeneakadémia zenetörténet- tanára még diákkorában kezdte kutatni Lajtha László munkásságát, és azóta – számos tanulmány mellett – négy könyve jelent meg róla. Ezek közül a legfontosabb a 2010-ben kiadott, Két világ közt című, tudományos igénnyel szerkesztett kötet, amely húsz év gyűjtőmunkájának eredménye, és amelyben a szerzőnek sikerült megőriznie Lajtha családjának és kortársainak visszaemlékezéseit a mesterről.

Mi az oka, hogy Lajtha Lászlót ilyen hosszú időn át mellőzték, és műveit csak az utóbbi években kezdték gyakrabban játszani itthon?

– Ennek több oka van, az egyik például, hogy Lajtha László a XX. századi magyar zenetörténetben igen sajátos, egészen egyéni színt képvisel, részben franciás irányultsága miatt. Nagyon erősen kötődött a francia kultúrához, és már tanulmányai egy részét is Párizsban végezte az 1910-es évek elején. Attól, hogy valaki ismeri és szereti a nála egy évtizeddel idősebb Bartók Béla és Kodály Zoltán zenéjét, még nem biztos, hogy Lajthához is közel tud kerülni. Az is kétségtelen, hogy zenéjének előadása igen komoly feladat elé állítja a muzsikusokat, és művei csak akkor érvényesülnek igazán, ha kiváló előadásban szólalnak meg. Nem könnyíti meg a helyzetet, hogy kiadója egy párizsi cég. Ezek azonban másodlagos kérdések. Lajthát mindenekelőtt politikai okokból állították félre. Gyanússá vált nyugati kapcsolatai, Nyugaton maradt két fia miatt, no és persze az is megbocsájthatatlan vétke volt, hogy nem írta alá a Mindszenty József elleni állásfoglalást. A diktatúrákban nem kedvelik, ha valaki következetesen kiáll az elvei mellett…

Megvilágosodás

Uram, földi kalandom
történet a vereségben,
folt a fehér lapon.
Nem lehetek más, csak
szerepét vesztett statiszta.

Kihûlt sötétség súlyos
tenyere rejti tikod,
s én a távoli felhõk mögött
keresem a reteszt.

Festőház Aquincumban

Aki mostanában Aquincum polgárvárosába látogat, meglepő dolgot láthat: egy nemrégiben emelt ókori római lakóházat…

Sokáig féltette a szakma és a látogatók az óbudai múzeumot, hiszen a rendszerváltás után a romterületek létrehozása, fenntartása háttérbe szorult. Ám a félelem bizonyos fokig alaptalan volt: az állami pénzforrást Aquincum tudta a leginkább helyettesíteni magántőkével. Folyamatosan épül, szépül és bővül. A gyarapodásra jó példa a bejáratok mennyisége. Talán nincs még egy múzeum Magyarországon, amely annyi bejárattal rendelkezne, mint az aquincumi – majdnem a fele a rendszerváltás után létesült.

Sorsok a Malom alatt

Nézőtér

Bemutatták a magyar mozik is Lech Majewski és Michael Francis Gibson közös alkotását. A Malom és kereszt az a fajta művészfilm, amely egyben zarándoklat és imádság is. Figyelmet és fegyelmet igényel, cserébe örökre szóló képekkel, válaszokkal ajándékozza meg nézőjét.

A filmvásznon idősebb Pieter Bruegel (1525–1569) Út a Kálváriára című festménye elevenedik meg. Az 1564-ben készült kép köré, illetve a festmény témája, a passió köré szövődik a történet, amely pillanatok, témák finoman összefűzött lánca. A rendező egy dramaturgiai csavarral a kép születésének mozzanataiba is beavatja a nézőt. Így Bruegel (Rutger Hauer) vívódásainak, témakeresésének, a mecénás Nicholas Jonghelinckkal (Michael York) folytatott beszélgetéseinek is tanúi lehetünk.

Szent Tamás apostol Július 3.

A hét szentje

Tamás apostol az utókortól a hitetlen jelzőt kapta, bár igazságosabb lenne, ha így hívnánk: a bizonyosságot kereső.

Töprengő, kétkedő ember lehetett, akit a többiek szava nem hozott lázba, amikor meghozták a felfoghatatlan hírt: látták a feltámadt Urat. Megkapó kép Caravaggio festménye, amelyen a művész erős naturalizmussal szemlélteti, amint Tamás nemcsak nézi és érinti a sebet, hanem bele is nyúl abba: tapintani akarja a valóságot. Tette mélyen emberi. A képet nézve megértjük őt, de szinte halljuk az evangéliumból ismert szelíd, ugyanakkor feddő jézusi mondatot is: „Hittél, mert láttál. Boldogok, akik nem látnak, mégis hisznek!”

Magyar Kurír - Új Ember
Adatvédelmi áttekintés

Ez a weboldal sütiket használ, hogy a lehető legjobb felhasználói élményt nyújthassuk. A cookie-k információit tárolja a böngészőjében, és olyan funkciókat lát el, mint a felismerés, amikor visszatér a weboldalunkra, és segítjük a csapatunkat abban, hogy megértsék, hogy a weboldal mely részei érdekesek és hasznosak.